2025年春天，横店影视城的民国街陷入了人潮的海洋，游客们纷纷驻足，纷纷好奇地围观。一辆辆黄包车停在青石板路上，车夫们一脸严肃，仿佛他们并不只是为游客服务。原来，这里正在拍摄备受期待的谍战剧《暗夜深海》，这一场景尤为关键，集中展现了剧中的重要情节。演员们的穿着古老而考究，远处隐约可见的老式发报机零件也让人不禁联想到剧中的紧张氛围——那种时代感与历史的呼之欲出。
这部剧自从宣布制作以来就已经声势浩大，它未播先火的原因与众不同，故事设定围绕着“注定失败的任务”。当观众知道主角团最终将走向牺牲，故事将如何打动人心，成为了这部剧一大看点。
故事的时间线回到了1949年8月，地点是福州的国民党国防部次长办公室。于和伟饰演的吴石将军正在低头批改他儿子的小学作业。在镜头逐渐推进的同时，观众会注意到本子上的一道看似简单的数学题：“设甲军有x个师，乙军行进速度为每日y公里...”然而，这道方程式并非简单的学术作业，它实际上是一道关于长江防线兵力部署的军事密码。这个细节来自历史顾问的考证，剧组特别提到，历史上吴石将军确实采用过类似手法，通过数学题将机密信息进行加密，甚至还故意在题目中留下两道错误，以便日后验证。
最让人心惊的场景出现在一场家宴上，吴石借着酒劲假装训斥儿子作业潦草，将作业本摔进火盆。当火舌吞噬着纸张的那一瞬间，朱枫（由吴越饰演）伪装成救火，却巧妙地用特制镊子夹出已经烧焦的残页。为了真实地呈现这一过程，导演要求拍摄了19次，而于和伟在拍摄过程中亲自伸手进入火中，直到最终被导演喊停时，手指已经被烫得起了水泡。于和伟回忆道：“必须真烧，才能表现出父亲烧毁儿子作业时的心痛。”这一场景深刻揭示了地下工作者日常生活中的撕裂感——每一次成功的任务传递，背后都意味着一步步接近死亡。
剧组还在台南搭建了1949年台北街头的场景，其中隐藏着让人细思极恐的细节。在朱枫与地下党接头的美容院门前，停着两辆自行车，车把的角度会指向不同方向作为信号。理发椅下藏着一条狭窄的暗道，只有一人能够通过。而最让人震撼的，是关于地下党遗孤口述的历史资料——一名母亲曾回忆说，“烫发卷的温度不能超过45度”，当时她并未意识到，这实际上是暗号。这样的细节，不仅增加了剧集的真实性，也展现了那个时代地下党的机智与谨慎。
此外，魏晨饰演的聂曦有一场极具紧张感的雨夜追捕戏。在这场戏中，他怀里夹着沾血的情报，身后是追兵的皮靴声渐行渐近，心跳加速，生死一线。这一场长镜头拍摄了整整一夜，魏晨摔破了膝盖，却依然坚持拍摄。更令人毛骨悚然的是道具组准备的血浆，它根据台北二二八纪念馆的记载，模拟了历史上烈士鲜血浸透情报纸时的特殊褐红色。血浆由蜂蜜调制而成，雨中晕染出的效果，完美还原了历史照片中的细节。
剧集的最大戏剧冲突来自于叛徒心理战的设定。当曾黎饰演的王碧奎发现自己的同志背叛时，面对的并不是一把枪，而是对方拿着她女儿的发卡来威胁她。这一物件是剧组从博物馆复刻的1940年代上海老物件，镶嵌的假珍珠在特定角度下反射着微弱的光，成为了心理战中的重要道具。历史上，叛徒们常常利用家属的遗物作为打击地下工作者的心理武器。曾黎在拍摄时要求自己真扇耳光，她表示：“我要让观众看到，一个母亲如何将眼泪吞回去，继续为了信仰而战斗。”
审讯室的戏更是残酷无比。吴石在受刑时，敌人特意安排了他学生的父亲作为刽子手。这种“熟人折磨”的设定，取材自军统档案记载的心理战术。于和伟在这场戏中设计了一个微妙的细节——他刻意死死盯着墙上的青天白日徽章，因为历史上的吴石曾在日记中写到：“看见党徽，就会想起真正的信仰。”
为了重现历史的质感，剧组的服装组做了一个几乎疯狂的举动：他们找到台北迪化街的老裁缝铺，用1940年代的缝纫机重制戏服。吴越的旗袍内衬藏着微型胶卷暗袋，缝制时缝纫机的针距被调到了1毫米。老裁缝甚至戴上放大镜，足足花了三天的时间来完成这一细节。更令人惊讶的是，每颗纽扣上都刻有莫尔斯电码，特写镜头下可以清晰地看到“.”和“-”的纹路。
音乐方面，主题曲的前奏采用了1949年台北街头真实的电车铃声采样，间奏部分则插入了变调的解放军军号，而最为催泪的莫过于吴石就义时的背景音乐。音乐改编自他家乡福州的民谣《月光光》，配合童声合唱版本，使人不禁回忆起他烧毁儿子作业本的那一幕。
剧集即便提前揭示了悲剧结局，依然深深吸引着观众。这种吸引力，正如历史学家马未都在微博中所言：“这不是讲牺牲的故事，而是讲人在绝境中如何坚持信仰。”当吴石在刑场上整理衣领的镜头与历史照片中的画面重叠时，弹幕突然安静了下来——那一刻，虚构与现实的界限似乎彻底模糊。
在剧组发布的花絮中，有一个动人的细节：拍摄吴石就义的场景时，意外地飞来了一群白鸽，并停落在拍摄地点。这一幕被巧妙地剪辑进片尾，与吴石遗书中的“愿化作白鸽守望新中国”形成了完美的呼应。这种宿命感的超越，或许正是对先烈们最崇高的致敬。
